EL ARTE GRIEGO
El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental tener un alto idealismo estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la proporcionalidad y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección; tanto en el dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción, A esta tendencia se le denomina Antropocentrismo.
Grecia, es una pequeña península situada al sureste de Europa. Nacieron aquí las primeras ideas que dieron forma a la cultura occidental, de tal modo que nuestros conocimientos y modos de pensar son una consecuencia de la filosofía, la ciencia y el arte de los griegos que comienza aproximadamente en los siglos V y IV y florece y se desarrolla a plenitud entre los siglos VII y II antes de la era Cristiana; no sólo en Grecia, sino también en otros territorios del Mediterráneo habitados por los griegos.
Aunque su arte se apoya en la naturaleza, se manifiesta sin embargo representando una visión edulcorada de la misma; tendiendo a la creación de un mundo idealizado donde la sencillez, la proporción, el ritmo, la claridad y la unidad conceptual de la obra dominan todas sus formas artísticas.
No es que los griegos no estuvieran interesados en la realidad circundante, en la vida social y política, es solo que representaban esta atreves de la visión e imaginación del artista y de los patrones estéticos de la época que respondían conceptualmente a representar el medio circundante y la imagen del hombre con esa idealización.
Desde su periodo arcaico en que las figuras se representan estáticas, frontales, con una típica sonrisa y ojos almendrados hasta el periodo clásico con el refinamiento estético y detallado realismo, desarrollan una búsqueda por encontrar su propia estética personal, por alcanzar la superación artística. Ellos estudian la naturaleza circundante y el hombre como centro de esa realidad.
Características fundamentales del arte griego:
Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una visión idílica de la belleza.
Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de arte que contribuyan a destacar su concepto de la perfección estética.
No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza del cuerpo humano.
Representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo y detalle pero con una visión idealizada de estos.
No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo vehículo de placer estético.
Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar la proporción ideal en las obras de arte.
PERÍODOS:
Vimos que hay distintos tipos de arte y distintos períodos de tiempo. La forma de la cerámica, los dibujos, los colores que utilizaban, algunos dibujos se hacían de forma apaisada, algunas esculturas estaban desnudas y otras no. Además la mayoría de los artistas eran anónimos.
PERÍODO ARCAICO (-750 al -500)
Durante el período arcaico se usaba cerámica y las figuras eran de color negro sobre un fondo rojo y eran muy reconocidas. Su inicio coincide con el fin de las glaciaciones, fenómeno que generó modificaciones climáticas y por ende, de flora y fauna. Los cambios fundamentales experimentados fueron el derretimiento de los hielos, por lo tanto, subida en escala del nivel del mar, alteración en las lluvias, esto es, disminución y como consecuencia, alteraciones en la flora y la fauna que derivó en la extinción de ciertas especies como el mamut, el mastodonte, ciertos felinos y otros.
PERÍODO CLÁSICO (-499 al -323)
Las esculturas son más detalladas y realistas a diferencia del período arcaico en el cual las figuras eran más simples. Las esculturas tendían a ser jóvenes, dioses o una mezcla de ambos.
El tercer perìodo señala el apogeo de la escultura, siendo Fidias el que a mediados del siglo V a. C. la llevó a su esplendor. Pero antes forman una especie de transición los escultores Cálamis y Mirón, los cuales vencen la rigidez del anterior periodo dando a las figuras delicadeza y gracia el primero y expresión de movimiento el segundo. Fidias, condiscípulo de Mirón en la escuela de Ageladas (de Argos), se celebra como escultor de los dioses pues nadie como él en el mundo antiguo supo dar a sus creaciones artísticas actitud noble y serena y sello de lo divino sin que le hiciera falta para ello el simbolismo. Obras suyas fueron entre otras
PERÍODO HELÉNICO ( -322 al -30)
Se representan todas las clases sociales y todas las edades, también dioses. Se integra la alegoría como temática artística. El naturalismo y la sensualidad también son integrados como temas para las obras.
En él, las escuelas salen de Grecia y figuran principalmente en Pérgamo, Rodas, Tralles, Antioquía y Alejandría, distinguiéndose por su realismo, alguna exageración en las actitudes, predilección por las escenas trágicas o dolorosas y cultivo por el retrato. Son muy celebrados
Vimos que hay distintos tipos de arte y distintos períodos de tiempo. La forma de la cerámica, los dibujos, los colores que utilizaban, algunos dibujos se hacían de forma apaisada, algunas esculturas estaban desnudas y otras no. Además la mayoría de los artistas eran anónimos.
PERÍODO ARCAICO (-750 al -500)
Durante el período arcaico se usaba cerámica y las figuras eran de color negro sobre un fondo rojo y eran muy reconocidas. Su inicio coincide con el fin de las glaciaciones, fenómeno que generó modificaciones climáticas y por ende, de flora y fauna. Los cambios fundamentales experimentados fueron el derretimiento de los hielos, por lo tanto, subida en escala del nivel del mar, alteración en las lluvias, esto es, disminución y como consecuencia, alteraciones en la flora y la fauna que derivó en la extinción de ciertas especies como el mamut, el mastodonte, ciertos felinos y otros.
PERÍODO CLÁSICO (-499 al -323)
Las esculturas son más detalladas y realistas a diferencia del período arcaico en el cual las figuras eran más simples. Las esculturas tendían a ser jóvenes, dioses o una mezcla de ambos.
El tercer perìodo señala el apogeo de la escultura, siendo Fidias el que a mediados del siglo V a. C. la llevó a su esplendor. Pero antes forman una especie de transición los escultores Cálamis y Mirón, los cuales vencen la rigidez del anterior periodo dando a las figuras delicadeza y gracia el primero y expresión de movimiento el segundo. Fidias, condiscípulo de Mirón en la escuela de Ageladas (de Argos), se celebra como escultor de los dioses pues nadie como él en el mundo antiguo supo dar a sus creaciones artísticas actitud noble y serena y sello de lo divino sin que le hiciera falta para ello el simbolismo. Obras suyas fueron entre otras
PERÍODO HELÉNICO ( -322 al -30)
Se representan todas las clases sociales y todas las edades, también dioses. Se integra la alegoría como temática artística. El naturalismo y la sensualidad también son integrados como temas para las obras.
En él, las escuelas salen de Grecia y figuran principalmente en Pérgamo, Rodas, Tralles, Antioquía y Alejandría, distinguiéndose por su realismo, alguna exageración en las actitudes, predilección por las escenas trágicas o dolorosas y cultivo por el retrato. Son muy celebrados
